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美术观察丨李镇:科技作为艺术的新工具和新媒介——第十四届全国美展实验艺术、数字艺术与动画述评

来源:admin 发布时间:2024/12/25 21:03:50

2024年7月18日,中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办,中共上海市委宣传部、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会承办的“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美术作品展览实验艺术、数字艺术与动画作品展”在中华艺术宫(上海美术馆)开幕。本次实验艺术、数字艺术与动画作品展览,共收到投稿作品2877件,包括实验艺术1045件,数字艺术1248件,动画584件;经评审,共选出参展作品233件,涵盖实验艺术74件,数字艺术73件,动画86件,其中进京作品31件。

本届全国美展将实验艺术、数字艺术与动画作品展放在上海,可能充分考虑了这里既是中国动画的主要发源地又是中国新媒体艺术的重要发生地的历史语境,比如1957年成立的上海美术电影制片厂及它所代表的中国动画,20世纪90年代上海开放多元的实验艺术探索,2000年将新媒体艺术纳入其中的第三届上海双年展“海上·上海”。而将实验艺术、数字艺术与动画放在一个展区的学科依据则是这三个门类都与科学技术的最新发展有着紧密的联系,它们是“新质生产力”在艺术领域的集中体现。

全国美展的门类和展区按照中国美术家协会的专业艺委会的分类来进行划分和组合,并与普通高等学校本科专业目录基本对应,比如实验艺术对应着美术学类的实验艺术、跨媒体艺术、科技艺术,数字艺术对应着设计学类的数字媒体艺术、艺术与科技、新媒体艺术,动画对应着戏剧与影视学类的动画。从入选作品和进京作品来看,艺术院校尤其是美术学院的师生的确是参与的主体。

一、实验艺术:跨学科与跨媒介
2014年,第十二届全国美展举办了回顾性的“实验艺术提名展”,2019年,第十三届全国美展首次设立了“实验艺术作品展”独立展区,因此实验艺术是第二次真正进入全国美展的平台。“实验艺术”〔1〕在中国曾是20世纪90年代“前卫艺术”或“先锋艺术”的替代概念,2000年之后逐渐发展成为一个不以媒介划分、注重探索精神的专业;“跨媒体艺术”〔2〕在中国是从20世纪90年代的“录像艺术”到2000年之后的“新媒体艺术”的进一步发展,该专业注重“中间媒介”或“媒介间性”的探索;“科技艺术”是顺应时代潮流产生的新专业,是艺术与自然科学和工程技术跨学科融合的结果,与之呼应,艺术与社会科学和社会工作跨学科融合的未来将是“社会性艺术”专业。

本届全国美展实验艺术部分的74件入选作品(包括6件进京作品)以跨媒介、跨学科的创作居多,“实验室”气息比较强烈,这些作品可以分为关注科技问题的和关注社会问题的两种倾向,前者如陈抱阳在《智能体共生:从运河到银河》中构建的大型人工智能仿真系统,后者如武小川团队在《共襄美好:关中忙罢艺术节》中持续多年展开的艺术乡建实践。当然,除这些“大”作品之外,还有许多“小”作品是专注艺术语言和情感表达的,比如高雷用一吨盐“画”出的《一朵云》,黄小捷讨论熵增原理与生命体维持秩序之间关系的《构序理论》,李波用软件和硬件打印屏幕时间的《屏幕时间之沙丘》,王帅、赵欣、柳世军讨论个群关系的《蚂蚁蚂蚁》。与前两届相比,本届全国美展实验艺术部分的作品更加关注科技创新、城市更新、乡村振兴、环境保护等热点问题。同时,正因如此,这些作品的完整呈现要求更加综合的展示,比如相关简介、说明、文献、档案的提供,而这一点则是有待提升的。


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陈抱阳 (北京)  智能体共生:从运河到银河  实验艺术  600×600厘米


二、数字艺术:新工具与新媒介
作为新兴艺术门类的数字艺术是首次进入全国美展的平台。“数字艺术”伴随着计算机和互联网的普及,产生于20世纪末21世纪初,大致可以分为两类:“以数字技术为工具创作更加传统的艺术作品的艺术——比如摄影、印刷或雕塑——和通过数字技术创作、存储和发布并以其特性为自身媒介的数字原生和可计算的艺术。后者通常被认为是‘数字艺术’。”〔3〕数字艺术在中国经过20多年的发展,已经成为艺术学学科门类中体量最大的专业之一,设立相关专业的院校、研究机构和企业已经超过2000家。三个月前由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办,在中国美术学院美术馆开幕的“首届中国数字艺术大展”不仅是首次数字艺术大型国展,而且是全国美展数字艺术作品展的预演。

本届全国美展数字艺术部分的73件入选作品(包括10件进京作品)涵盖了以数字技术为工具的CG(计算机图形)绘画和以数字技术为媒介的装置、影像、交互、混合现实、AIGC(人工智能生成内容)艺术等形式和主题及其综合。文闻团队的《太空光源》是一个由中国科学院上海高等研究院(上海光源科学中心)提供支撑的大科学装置,谭彬团队的《世界投影:文明的互鉴》以影像“邀约”历史人物在中国美术学院良渚校区展开“时空对话”,王乔团队的《宇宙黎明》以影像可视化呈现了人类目前已经公认和编号的接近110000个恒星、6000个行星的数据,王祯和张怡的《人工智能外骨骼机器人装甲》是一款可完美配合身体行为、可实时操控的穿戴式机器人装甲。同时,数字艺术部分展出了北京冬奥会开幕式数字视效、杭州亚运会开幕式AR、杭州亚运会吉祥物数字衍生等作品。这些作品提示出数字艺术融艺术、设计、科学、技术于一体的未来发展新方向。但是与奥地利林茨电子艺术节(Ars Electronica)、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心(ZKM)等著名机构举办的国际数字艺术展相比,本届全国美展数字艺术部分的作品缺少关注交互性和参与性的社交媒体艺术和电子游戏艺术,因此形式和主题仍然不够丰富。


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文闻、胡晓琛、陈天翼、顾文甲、方雨轩、郑毅恒、王嘉平、张庆磊、汪蕾 (上海)  太空光源  数字艺术  270×466×200厘米


三、动画:兼顾传统与现实
动画的历史比电影的历史还要悠久〔4〕,中国动画也曾有过20世纪60年代初的《大闹天宫》、70年代末的《哪吒闹海》、80年代的《天书奇谭》等巅峰之作,并形成了风格独特的“新中国动画学派”。动画曾以“动漫”之名三次进入全国美展的平台,2009年第十一届全国美展设立了“动漫、综合画种作品展”,之后两届均设立了“综合画种·动漫作品展”展区。动画在艺术院校中或自成院系或与影视、游戏、数字艺术合在一起。本届全国美展动画部分不再将动画视为一个画种,而是将它与实验艺术、数字艺术放在一起,视为一个综合艺术门类,体现了一种对学科的专业的认识、理解的发展。

本届全国美展动画部分的86件入选作品(包括15件进京作品),涉及手绘动画、定格动画、计算机三维动画、AI辅助动画等技术,兼顾传承中华优秀传统文化和关注当代社会现实生活的主题:布志国团队的手绘动画《敦煌守卫者》讲述了常书鸿在巴黎与“敦煌”相遇、克服重重困难、一生守卫敦煌的故事;陈雷用三维CG模型制作的定格动画《止戈》受到德国女画家珂勒惠支故事的启发,表现了“止戈为武”的反战主题;李嘉航的手绘动画《地风筝》讲述了老爷爷照顾偏瘫的老奶奶,为她制作蝴蝶风筝,之后一起放飞、走向自由的故事;卿韵欣团队的手绘动画《落花灯》通过真真在元宵灯会捡到落花灯,但是最终归还失主的故事,表现了成长的主题;魏天舒和姜华用木偶制作的定格动画《梦想》讲述了洛桑在各种条件都不具备的情况下坚持梦想、练习滑板的故事;周方圆的手绘动画《万华镜》通过描绘对五十六个民族的形象和服饰的印象,表现了中华民族“多元一体”的主题。尽管中国动画与以迪士尼为代表的美国动画、以吉卜力为代表的日本动画相比仍然差距很大,但是从本届全国美展动画部分的作品可以看出,实验动画或许是中国动画超越现状、走向世界的重要路径之一。


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布志国、黄家键、李应图、徐雨浓、梁城橙、汪燕玲 (重庆)  敦煌守卫者  动画/影像


自2014年举办“实验艺术提名展”以来,实验艺术作品展就被认为是全国美展最有可能产生创新和创造的部分之一。本届全国美展将实验艺术与数字艺术、动画整合在一起,增加了观众的这种期待。事实证明,以科技为新工具的动画、以科技为新媒介的实验艺术以及兼而有之的数字艺术的确给观众带来了很不一样的体验。尤其是注重中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的作品引发了观众的热议。同时,“实验艺术、数字艺术与动画作品展”仍然存在一些提升的可能,比如:基于作品的特殊性,注重策展的整体性;减少强调工作量和视网膜的作品,增加强调批判性和反思性的作品;兼顾院校师生实践和社会行业实践。总之,无论是“科技艺术”还是“艺术与科技”,二者的耦合终究归于开放多元的艺术和人文。就这一点而言,本届全国美展“实验艺术、数字艺术与动画作品展”可以说是对艺术领域“中国式现代化”最好的回应。


注释:

〔1〕“实验艺术”的概念可以追溯至1967年工程师比利·克鲁弗(Billy Klüver)与艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)等人创立的“艺术与科技实验”(Experiments in Art and Technology,E.A.T.)小组。
〔2〕“跨媒体艺术”的概念可以追溯至1966年激浪派艺术家迪克·希金斯(Dick Higgins)发明的“跨媒体”(intermedia)一词。
〔3〕Christiane Paul, Digital Art (Forth Edition), Thames & Hudson Ltd, 2023, p.7.
〔4〕动画的历史可以追溯至法国人埃米尔·雷诺(Emile Reynaud)1877年发明活动视镜(praxinoscope)和1892年在巴黎格雷万蜡像馆用改进的活动视镜影戏机公开放映动画电影。


李镇  中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副所长、副研究员


本文原载《美术观察》2024年第11期