展览评论
美术观察丨李方红：坚守文化自信 共创艺术新貌——第十四届全国美展港澳台、海外华人作品展述评
来源：admin 发布时间：2024/12/25 20:59:24
2024年8月20日上午，由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会承办的“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美术作品展览港澳台、海外华人作品展”在深圳美术馆（新馆）隆重开幕。本次港澳台、海外华人作品展是本届全国美展最后一个分展区展览，是分展区展览的压轴戏和小高潮，具有特殊的重要意义。它有别于其他分展区展览，不以美术门类为界。这不仅是为了加强与港澳台地区及海外华人艺术家的艺术交流、展示他们的优秀创作成果，更是为了架起情感交流的桥梁、展现港澳台地区及海外华人艺术家血浓于水的家国情怀和民族认同。本次展览共收到来自港澳台及海外华人艺术家合格有效参评作品1044件，包括中国画、油画、水彩、版画、雕塑、漆画，以及综合绘画等美术门类。经评选，有293件作品入选，其中进京作品40件。这些作品都是港澳台及海外华人美术家的最新创作成果，代表了港澳台及海外华人美术发展的整体风貌和艺术水准。
新时代以来，随着中国国力的日益增强，影响力日益扩大，中国美术在全球范围内呈现出更加丰富的形态，在中西文化对话中更富有生机和张力。美术界在探索新时代语境下美术创作时坚持汲取优秀传统文化和艺术的精神内涵，坚持心系人民、为人民创作艺术的中心思想，守正创新，创作了一批批美术精品。这些精品体现了中国美术界在新时代语境下的审美要求和题材选择，既丰富了美术创作的多样性，又为中国传统美术赋予了新的时代注解。港澳台、海外华人艺术家深刻体会到中华民族的伟大复兴，对于充满中国智慧的构建人类命运共同体感触更深，他们用作品诠释了这一崇高理念。香港美术家李霞的《都市你我他》用明亮的色调和流动的笔触表现了一组普通人日常生活的精神面貌。从人们或轻松或严肃的面部表情、或奋进或挺进的身体姿态、或时尚或典雅的衣着装饰，显示出人们工作、生活、休闲的状态，用油画语言表现出了香港社会欣欣向荣的日常生机和活力。这种活力充满了香港社会的各个角落，正如施新权、夏雨拉《雕塑》中双手插兜、昂首挺胸迈步向前的形象所散发出的精神气质。李植强的《货柜码头》展示了香港码头的繁荣场景，描绘了香港经济繁荣的一个侧面。潘跃辉更是以《香江明天会更好》为题，描绘了背靠祖国的香港的发展势头，正如王嘉在《光辉世纪》中所描绘的那样星光璀璨。坚持美术创作与时代同步，紧扣时代脉搏，反映时代特征，以人民为中心，着力表现人民的精神面貌和日常生活，是港澳台、海外华人艺术家主动融入中华民族伟大复兴进程的表现。如澳门美术家郑敏创作的中国画《澳门新姿》，不仅表现澳门的地标建筑、历史古迹、街头巷尾的容貌，而且描绘了连接大湾区的珠港澳大桥，展示了澳门在新时代的勃勃英姿和更加美好的明天。台湾的林洪钱创作的中国画《中国崛起·飞跃新时代》变换“鲤鱼跃龙门”的形象，表现了中华民族的复兴。旅美华人刘乔乔着重描绘国家的“一带一路”倡议，创作了中国画《丝路芳韵·古道同辉》，展现了古老的丝绸之路在构建人类命运共同体的指引下焕发出新的生命。
潘跃辉 (中国香港) 香江明天会更好 油画 200×200厘米
二、中国传统美术样式的创新：坚守中华文化内核
新的时代语境赋予了美术创作以新的审美要求与题材选择，如何将中国艺术的审美、图式、语言进行现代转化是当下中国美术创作的重要课题，海峡两岸暨香港、澳门，同宗同文，优秀的中国传统艺术同样是港澳台、海外华人美术家的文化底色和创作源泉。他们在艺术创作中虽然运用了水墨、水彩、粉画等多种艺术语言，但是都注重发扬和传承中华优秀传统文化，坚持把博大精深的中华文明作为美术创新的重要宝藏，把中华优秀传统文化作为美术创新的重要源泉。本次展览中澳门美术家郑逸川、邱永培创作的《行吟》、台湾美术家董子瑗创作的《雪道飞奇》、旅美华人美术家张树国创作的《东江纵队营救文化人》都是雕塑作品。虽然他们的作品创作主题、材质有所不同，但是其作品中都蕴含着中国传统雕塑的意韵。如《行吟》借用了中国传统工艺美术中的牙雕艺术，注重人物衣褶的刻画，增添了庄重的质感，塑造了人物的道德风范。而《东江纵队营救文化人》采用圆雕和浮雕结合的艺术语言展现了东江纵队的历史事迹，不仅是一组优秀的红色革命主题雕塑，而且体现了中国传统雕塑文化展现的高度的写意性。山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，它在岩壑林泉之间凝聚着历史烟云，借助笔墨感悟自然、追索哲理。本次展览中，港澳台、海外华人美术家在山水画的探索方面也取得了一定的成绩。台湾美术家的山水画作品风格多样，在笔墨、图式中展现了新时代以来美术家对于传统绘画的现代探索。如陈丽雀的《云山烟树》中泼墨、焦墨的使用，李芸瑄的《晨曲》中现代社会符号入画，黄湘詅的《三峡秋景》中色彩的运用和构图的探索都展示了中国山水画的探索方向。旅居海外的华人艺术家在西方艺术生态环境中更加注重山水画的守正创新，在创作中坚守中国画的文化内核。旅美画家曾安平创作的山水画《山河萦梦》采用“高远”构图模式，在笔墨、皴法上坚持传统又有所创新，画面中点缀的古今建筑蕴含着山水画文脉的传承。旅居加拿大的画家史利军创作的《瑞雪》也是一件传统出新的作品。画家在表现大雪纷飞的场景时没有采取传统山水画描绘雪景的静态表达，而是用白粉喷洒其上用以表现动态的飘雪状态，展示出了类似于撞粉技法的艺术效果。另外，虽然作品的远景是鳞次栉比的现代化的高楼大厦，中景和近景的山川中掩映着天文台、现代化的山中别墅、高耸入云的教堂建筑等，但是它的内核仍然是一幅正宗的山水画。
三、艺术语言与审美观念的实验与拓展：积极探索艺术多样性本次展览也展现了港澳台、海外华人美术家不断探索艺术表现的多样性，在色彩、材料和观念的应用上大胆创新，积极吸收并融合现代视觉元素，通过创新的视角与手法展现中华优秀传统文化的现代价值，多样拓展艺术的表现边界。他们在艺术创作中运用水墨、水彩、粉画、油画、漆画等多种艺术语言，进行了多元化探索和尝试。在绘画形式探索方面：香港画家张小黎的中国画作品《一叶》在一本翻开的书页上，用中国画的传统元素和技法表现一种现代观念，视角独特，手法新颖；台湾画家张益昇用水彩、水粉创作的《繁华尽是梦·城市》用大面积的纯色块组合，表现一种城市的心态和情绪，充满了构成主义意味。在笔墨语言拓展方面：澳门画家曾国明的中国画《守天洪荒》和台湾画家龚名俐的中国画《老日子》做出了大胆的探索，特别是《老日子》在画面中掺入了白粉和赭石、明黄等颜色，与墨色组合，创造出了丰富的视觉层次感。在绘画观念更新方面：旅德美术家李迪的油画作品《结构波》着重表现画面的失焦感，从而制造一种视觉的模糊效果，改变了人们对于绘画视角再现中“清晰”的固有观念；旅美美术家兰丹利的油画作品《生命纹理，纽带之声》和汤洪贵的中国画作品《红树家园》亦有新的探索。在绘画的材料实验方面：香港美术家朱德源的《璀璨星光》和澳门美术家刘平的《大三巴印象》都是漆画作品，他们在绘画材料方面都做了新的尝试，取得了很好的视角效果；还有旅美美术家洪波创作的中国画《五行易观图》，使用纯红色的纸张在画面中制造成凹凸不平的褶皱，依靠褶皱的不规则形状表现传统山水画的纵深，十分新颖。
朱德源 (中国香港) 璀璨星光 漆画 180×180厘米
总之，港澳台、海外华人美术家在创作中运用多种艺术语言，注重发扬和传承中华优秀传统文化、坚守多元包容、坚持守正创新，不断探索艺术的多样性，创作出无愧于时代的精品佳作。越来越多的港澳台、海外华人美术家将个人的艺术实践与新时代的祖国命运紧密相连。他们运用中国画、油画、版画、雕塑、漆画、水彩等多种艺术语言，倾情描绘祖国跨越性发展的宏伟图景、深情刻画父老乡亲们的精神风貌、热情讴歌祖国的壮美河山，传达了他们对新时代中国社会发展的深刻理解、思考与响应。港澳台、海外华人美术家富有艺术探索与创新精神，对社会生活有独特理解和敏锐观察。他们坚定文化自信，通过创新的视角与手法展现中华优秀传统文化的现代价值；他们不断探索艺术表现的多样性，在色彩、材料和观念的应用上大胆创新，积极吸收并融合现代视觉元素，描绘世界壮美胜景，赞颂人类发展成就，在中西艺术的深度交流与融合中呈现出新气象、新风貌，为提升中华文化影响力和中华民族凝聚力奉献了美术力量。
李方红 中国艺术研究院美术研究所副研究员
本文原载《美术观察》2024年第11期
