姓名(以身份证为准) 柳学智 笔名 石 一 柳 性别
身份证号 ****** ******
民族 汉族 出生年月(以身份证为准) 1960-10-18
教育程度 学历 中专 毕业院校及专业 湖北省轻工业技工学校 造纸
学位 硕士学位 毕业院校及专业
籍贯 武汉 政治面貌 群众(现称普通公民) 工作单位 湖北省美术院
单位性质 事业单位 职务 专职 创研员 职称名称 一级美术师
通讯地址 ****** 邮编 430061
家庭电话 ****** 手机 ******
办公电话 ****** E-MAIL ******
是否长期在京 是否体制外
个人简历(从高中至今)
年代 学校或单位 专业或工作内容 所获学历 职务/职称
1975年 - 1977年 武汉市黄石路中学 学生 高中 文体委员
1977年 - 1978年 武汉原汉阳县李集公社 农科所 知青
1978年 - 1980 年 湖北省轻工业技工学校 造纸 中技 学员
1980年 - 1985年 武汉市无线电三厂 包装设计 美工
1985年 - 1997年 武汉中商集团 商业设计与制作 工艺美术师
1997年 - 1999年 华中师范大学研究生课程班 中国古代史 硕士学位 学生
2000年 - 2009 年 北漂 潜心研究傅抱石山水 与先秦文字
2010年 - 2011年 北京大学-历史文化资源研究所 受聘中国古文化艺术课题 研究组 组长
2012年 - 至今 湖北省美术院 中国画创作与研究室 专职创研员

※申报内容

出版理论专著情况 出版年代 书名 出版社名称 著作类别 专著封面 版权页照片 内容概要
2017 傅抱石山水画法研究 湖北美术出版社 专著 傅抱石 -20世纪杰出中国画巨匠之一,是最具创造性的国画艺术家。“新金陵画派”领袖,与齐白石并称“南北二石”, 郭沫若名其画室曰“南石斋”。历任中国美术家协会副主席、中国美术家协会江苏分会主席、江苏中国画院院长等职。他为中国近现代美术史添上了浓重的一笔!这一笔 ,当历史渐行渐远的时候,体现得更加显赫;从傅抱石的才情加勤奋,胆识加真诚 ,机遇加磨练 ,理论与创作 ,绘画与书法 ,金石与笔墨,所有该涉及到的艺术领域,他都涉及到了。他在经历了一个大师所必须经历的千辛万苦之后,达到了绘画艺术高峰,成为了一代大师! 中国山水画史上的画法,在不断变化中有两次重要突破:首次突破为南宋李唐所创造的“卧笔侧锋”;第二次,即是相隔一千多年后,由傅抱石独创“散锋笔法”,即世称著名的“抱石皴”。傅抱石为中国画艺术留下了一批不朽之巨作。他的艺术成就受到了文化界、美术界、收藏界与教育界的广泛关注与赞叹 。可惜他还没有来得及从理论上归纳与总结自己创造的“抱石皴” 画法就突然去逝,这无疑是中国画发展之大遗憾 ,更是中国文化艺术界之重大损失!自20世纪80年代以来,傅抱石的艺术生涯、艺术成就、艺术思想、艺术理论、艺术教育等方面的研究,与同时期的其他艺术家相比,可谓方兴未艾,呈现出欣欣向荣之势。酷爱和学习傅抱石山水画的朋友们,笔者由此想有一本“抱石皴”山水画法的理论研究,与技法参考的书,从“傅抱石山水画法研究”这个视角分析与研究,将30余年来对傅抱石山水画的的认知与实践;拟从傅抱石山水画概论与画法两个方面展开探讨 ,并以傅抱石山水画的经典画面与局部探微,配以笔者的践行实例进行诠释。 笔者对抱石先生的艺术思想、艺术创作和艺术方法进行了较系统的了解与认知;通过对其从艺经历、艺术实践、艺术创造以及艺术理论的分析与比较。深深敬佩抱石先生所创造的“抱石皴”,为中国画艺术的创作与发展作出了杰出贡献。《傅抱石山水画法研究》继承抱石经典,有益于新时代下的美术创作,对于当代艺术家深入生活、走向人民大众具有积极作用。 高山仰止,抱石永恒!后学诚然竭力,乐意辛勤追写 ,然一管之研,肯定不足。幸有周韶华先生题签鼓励,傅二石先生台端作序 ,为本书提气升华,使惶恐的我有了底气。作为一位艺术工作者,能有幸撰写“抱石皴”山水画法的理论研究;幸莫大焉!
2011 甲骨文艺术概论 中国书店 合著 甲骨文!十九世纪末中国人最伟大地发现。在震惊世界的同时,也强有力地波及到了中国绘画﹑书法﹑篆刻等艺术领域。甲骨文以她无与伦比之艺术魅力,影响了中国学术界﹑艺术界!使曾经模糊不清的先秦艺术史,都渐渐明朗和清晰;很多未知的文化现象和艺术真理都不约而同的归回到了原点。 如果说1899-1948年,中华民族积弱向世,经济上的虚弱导致文化精神上的缺失。那么,1949年中华人民共和国的建立特别是改革开放以来,中国的经济实力增长迅猛。进入21世纪后,中华民族似乎在经济迅速发展的过程中找到了更多的自信。中华民族的文化凝聚力得到了空前强化,民族意识也在不断觉醒,文化自觉正在成为一种新的发展趋向,中华民族的复兴正在整装待发。一百多年来,中国人从来没有像今天这样对未来充满信心,中华民族在新的世纪里可谓踌躇满志。可以说,我们正处在民族及民族文化伟大复兴的洪流之中。 几年来,笔者在观察和探索甲骨文艺术活动过程中,感受到我们先人的伟大创造和对文化精神的崇尚信念和勇于实践的雄心胆魄。从理论上,我们力求着重对甲骨文在贯穿和影响中国艺术的历史长河中;从萌芽到成熟以及现当代发展的源流作用来一次清厘。以事实回答和证明甲骨文在整个中国文化艺术发展进程中的核心作用。 [引 言] 你知道甲骨文是中国艺术文化之源头吗? 你知道甲骨文是对中国上古发展史的重大总结吗? 你知道甲骨文发现的伟大意义吗? 你可知道龟甲占卜的文化内涵吗? 你知道在中华文明的历史文化进程中始终伴随着有书法活动吗? 你知道中国绘画写意性来自甲骨文吗? 你知道甲骨文审美意识是人文精神的先兆吗? 你知道甲骨文是篆刻艺术的开端吗? 你知道甲骨文在中国文化发展进程中的核心作用吗? 你知道甲骨文在中国艺术品市场建设和发展中的价值与作用吗? 你知道为什么会有那么多人为甲骨文之著书立说呢? 你知道三千多年来,其甲骨文代表人物又有那些呢?等等……… 如是乎?笔者的探研由此而来………
论文发表情况 发表年代 文类 论文标题 刊物名称、期刊号及所获奖励 刊物封面 目录照片 内容概要
2013 史论 傅抱石绘画题款之书法研究 《 中国美术》 2013-第2期、第106―109页 CN11-5887/J 中国近现代美术史上继往开来的绘画大师傅抱石,书法造诣极高。然而,其书名为画名所掩。从世存少量的傅抱石书法作品来看;篆、隶、楷、行、草,无一不精。虽然当代关于傅抱石绘画成就的研究成果斐然,可我们细研起来,对于傅抱石艺术的全面认识还显不足;尤其在对于傅抱石书法的认知层面上较为缺乏,学术上也没有展开探讨,深层次的理论研究几乎是空白;有的也只是轻描谈写,有的甚至一笔代过。虽然傅抱石书法作品存量不多,但是,当您细心展开对傅抱石艺术足迹的探寻时;书与画与画与书已是不可分离的艺术整体。当您深入其中会被哪绘画之题款的生动表现而深深打动;傅抱石书法功力之深厚、学养之丰卓、格调之高古、个性之强烈,当在20世纪书法大家之列。 我们翻开傅抱石在1940年所著《中国篆刻史述略》中,对于书法的评价有着明确阐述:“中国艺术最基本的源泉是书法,对于书法若没有相当的认识与理解,那么,和中国一切的艺术可以说是绝了因缘。中国文字为‘线’所组成,它的结体,无论笔画繁简,篆隶或其他书体,都可在一种方形的范围内保持非常调和而镇静的美的平衡。这是和别的民族的文字不同的地方。……中国人在这相同大小的范围上面,凝神静观,可以透过与生俱来的欣赏力而对这不同的笔画发生无限的境界,无限的趣味,无限的新意。中国一切的艺术差不多都是沿这个方式进展。” 这段精辟论点可以说是傅抱石把中国书法的作用视为整个中国文化艺术之首的心底呼声;他明确认为书法是中国一切艺术境界与美的源头,以一“线”而牵所有艺术的“因缘”, 并以有限的方形而妙造无限的趣味与新意;书法的重要性地位在他心中至高无尚。 本文概括而论,并略举了傅抱石数件具有代表性的出色题款,也让读者初步了解傅抱石书法主要经历过三个重要的发展阶段,更可以从中窥见一位杰出绘画大师不同凡响的书法用心。
2014 史论 中国画写意精神之探源 《 中国美术》 2014-第 2期、第104―106页 CN11-5887/J 中国画之写意精神,以追求最简约、含蓄的形式语言并传达最广大的精神内容为自豪;这是中国画自古以来所追求的一种对自然的体现方式,更是中国人精神文化高度发达的智慧结晶。中国画创造的物象源于自然而高于自然,是中国古人对宇宙万物的自然生长去观察体验的高级感悟和传神表达,有着丰厚的文化意识与高超的艺术构想。甲骨文的发现为我们探求中国画之写意精神找到了源头。
2015 史论 从汉代画像砖审美价值论其文化自信 《中国美术》 2015-第 1期、第114―116页 CN11-5887/J 中国古代的画像砖起源于战国,盛行于两汉;从战国晚期到宋元时代,发展时间长达十四五个世纪。从审美角度看,画像砖以线条作为主要表现手法,和中国画的用线特点有相通之外,是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。其镌刻的各种图案与文字,是中国古代绘画、书法、雕刻艺术的集中体现,对后世的绘画和雕刻艺术产生了重要影响。本文将画像砖的审美价值从三个方面分析,论其文化自信并论其社会作用与历史意义。
2016 中国文联文艺评论 - 案例研究 王德恭书法艺术学术定位研究 《中国书店 》 第 51―67页 978-7-5149-1497-9 放眼全球,人类有几种独立发展的古老文字体系,最著名的有埃及的圣书体、美索不达米亚的楔形字及中国的汉字。今天,其它的古老文字体系已断裂或已为拼音文字取代;与中国古文字的传承,形成了不同的地域板块文化的差异;一个被历史的长河所湮没,成为了博物馆的文字化石;仅汉字仍保持以图画表意的特征。中国西汉时期的刘歆、东汉时期的许慎,一直延续至今而逐渐完善的“形象、形声、会意、指事、转注、假借”之“六书”文字学理论,为汉字发扬光大、长盛不衰,奠定了基础,使以汉字为载体的书法成为中国的国粹。 几千年来,中国汉字虽已由图画象形般的文字演变成非常抽象的结构,但稍加训练即可读通千年前的文献。不同地区的方言虽不能交谈,却可书写共通的文字。与世界上其他文字相比,汉字具有审美与实用的双重性。最突出的特点是它以形表意,而且这种具有特殊形体的文字在几千的发展演变过程中,和中华民族的审美理念发生了机缘性的碰撞和融合,繁衍出艺术价值极高、具有独立审美范畴和体系的书法艺术; 从而使自身逐渐发展成为审美对象;获得了独立的审美价值。并成为了中国人“天人合一”的精神产物;她绵延不息、兴旺发达,独领世界风华。形成了世界文化中独有的中国特色。 中国书法在数千年的发展进程中,涌现出-傅说、李斯、许慎、李阳冰、吴让之、罗振玉、吴大澂、王懿荣、吴昌硕、王福厂、韓登安、黄宾虹、容庚、商承祚、沙曼翁、蒋维崧、潘主兰、刘自椟等等一大批卓冠古今的篆书大师;其学富五车的慧知、不同凡响的卓识、令人神往的表现;将中国书法的篆书审美与美学推向了历史高度。随后-康殷、刘江、康庄、杨鲁安、王友谊,王德恭、李刚田,丛文俊、高庆春、刘彦涛等当代篆书大家;薪火相传、生生不息。为当代书法的繁荣与发展作出了新贡献。 当代篆书大家中,王德恭恪守律条,走的是一条小心翼翼求证文字正确的书法道路,与书法中强调文字性因素而不相悖。这种稳打稳扎的治学精神,为他篆书创作打下了牢固的文字基础。今天,王德恭聚焦了以审美视角表现传统,与当代文化体验的统一;整合传统文化形式与法度的当代审美趣向;发掘并构建了新的个性化的审美经验与语言,来阐释、阐述具有时代气势感的审美理念;融合过程中,不断解决古典、传统与现代表现表现力的关系。他的审美理念与传统书法审美趣向既有入又有出,并不断形成了自己浑、厚、朴、雅的美学思想。其独具特色的审美理念,为篆书艺术创作打开了走遵循文字演变规律的大门。 在梳理王德恭家学与师承、痛苦与磨难、励志与方法、特点与成就,审美与理念、美学与思想等过程中;发现了很多不为人知的人生经历和令人神往的艺术追求;将“承上启下、厚古融今”,作为其书法学术定位的主题来研究,是经过深思熟虑后得出的结论;也是对其书法艺术一次较全面的学术分析;更是对当代书法个案研究的一次客观论证。

※其他业务专长及业绩

其他业务专长 中国画
主要相关业绩 2001年中国画《象形的传说》 入选中国美术家协会“21世纪中国画澳大利亚作品展”1999年中国画《伍仟年系列之一》入选中国美术家协会“中国画三百家作品展”
获得重大奖励情况 年代 所获奖项 证明材料上传

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湖北省美术院 同意

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