姓名(以身份证为准) 黄剑武 笔名 性别
身份证号 ****** ******
民族 汉族 出生年月(以身份证为准) 1975-08-01
教育程度 学历 研究生 毕业院校及专业 浙江师范大学美术学
学位 毕业院校及专业
籍贯 湖北大冶 政治面貌 民进会员 工作单位
单位性质 事业单位 职务 编辑部主任 职称名称 副研究馆员(美术)
通讯地址 ****** 邮编 400013
家庭电话 ****** 手机 ******
办公电话 ****** E-MAIL ******
是否长期在京 是否体制外
个人简历(从高中至今)
年代 学校或单位 专业或工作内容 所获学历 职务/职称
1991-1994 - 1994.6 湖北省大冶市东风路中学
1994-1997 - 1997.6 武汉纺织工学院 美术 大学专科
1998-2008 - 2008.6 湖北省黄石市西塞中学、江西美术专修学院 任教美术,学工处长 中教一级、讲师
2008-2011 - 2011.6 浙江师范大学就读 美术学 硕士
2011-2016 - 2016.10 重庆市大足区非物质文化遗产保护中心 非遗保护研究、民间美术研究 主任、副研究馆员
2016.10-至今 - 无 重庆市文化艺术研究院 出版学术著作和杂志、美术理论研究 编辑部主任、副研究馆员

※申报内容

出版理论专著情况 出版年代 书名 出版社名称 著作类别 专著封面 版权页照片 内容概要
2018 艺道追寻 西南师范大学出版社 专著 本书是以艺术批评为主的文集,录入作者艺术批评、学术论文共56篇,批评文章涉及哲学、文学、文化遗产、美术教育、艺术市场、艺术本体等多个领域,其中大部份文章曾发表于《艺术百家》《中国文化报》《中国美术报》等十几种国家核心和重点报刊,并被人民网、光明网、中国青年网、人民政协网、新浪、搜狐、网易、雅昌和美术专业等网站广泛转载。该书以批评的视角和学术研究的方式,对国内外存在的艺术现象和中国艺术当下的学术问题,从多个角度和领域进行探讨和反思,针对问题展开评论,积极客观面对中国艺术存在的成就和问题,旨在复杂的国内外学术语境下,继续构建中国艺术的学术话语。 《艺道追寻》入选“重庆市文联2018年重点文艺创作项目计划”。
2015 大足剪纸艺术研究 古吴轩出版社 专著 这是一部关于重庆市非物质文化遗产“大足剪纸”的研究著作。全书共分为三大部分。第一部分是关于大足剪纸的生发情况概述。第二部分是大足剪纸的艺术特点。第三部分是大足剪纸非遗的保护和传承的探索,以及三代传承人的艺术作品和理论研究的成果。这本书是大足剪纸艺术研究成果的集成,艺术价值和史料价值共存,特别是对剪纸作品的形式美的分析和创作者的创作思路的记录,对大足剪纸艺术的传承与研究具有参考和收藏价值。
论文发表情况 发表年代 文类 论文标题 刊物名称、期刊号及所获奖励 刊物封面 目录照片 内容概要
2007 艺术赏析 民族风情,本质表现——关于侯吉明先生的油画 《美术大观》2007年11期 这是一篇关于侯吉明教授油画作品绘画特点的赏析文章。
2009 学术论文 网络美术和中国油画的发展 《艺海》2009年12期 网络美术的发展为油画家的油画创作的形式和语言多样性探索提供了方便,从而也增加和扩大了油画艺术的传播和接受的自由度。但是,网络艺术的商业性使得网络美术艺术性逐渐变得物化,同时会给中国油画的健康发展提供了一个不良的发展空间,使中国油画的发展出现低俗化或缺乏内涵和品位。
2013 学术论文 大足石刻和大足非物质文化遗产 《文艺生活》2013年14期 大足石雕、大足剪纸等项目既保留了大足石刻相关的题材、内容和表现技艺,尤其是对大足石刻装饰纹样和飞天的概括和提炼,既有大足石刻的艺术特点,又有当今时代的审美意识和文化特征。因此,非物质文化遗产的文化价值不可忽视,它对大足石刻艺术有着另一种传承方式和推广意义。
2013 艺术赏析 刻刀下的艺术 ——庞书麟大足石刻剪纸作品赏析 《文艺生活》2013年21期 剪纸是中国最古老的民间艺术之一,是一种以纸张作为主要媒介进行创作的镂空艺术形式。自20世纪80年代至今,农村生产生活习俗的改变和电脑技术的日新月异,导致剪纸发展的生存空间日益缩小,剪纸艺术形式的单一化更使剪纸的发展举步维艰。庞书麟创作的大足石刻艺术剪纸以大足石刻造像为母体进行再创作,而非对其造像真实的再现。庞对其人物造型特征进行归纳,把三维空间转换成二维空间,形象不再具有强烈立体感而更具平面性,富有装饰效果。形成点、线、面相结合的构成艺术形式,是一种把立体造型艺术转化为平面装饰艺术的表现艺术。它改变了传统剪纸直接表现生活原型的惯用方式,而更具形式意味,是表现艺术的艺术,是一种新的剪纸艺术表现形式。在剪纸艺术发展面临重重困境之际,可喜的是庞为剪纸艺术的发展探索出一条发展的新路。
2013 学术论文 《舌尖上的中国》对中国当代艺术的启示 《青年文学家》2013年7期 《舌尖上的中国》在地域上采取了大范围的跳动,并且不以菜系进行划分,由视觉和味觉入手,朴素而又真实地记录生活中的地方美食。该纪录片的真诚是受国内老百姓普遍欢迎并能吸引世界目光的真正原因。真诚艺术的第一要义,也是通往艺术高峰的唯一途径,这是《舌尖上的中国》这档节目对中国当代艺术的启示。
2016 学术论文 论当代绘画构图的实践和发展 ---走出中国传统画论中的构图误区 《艺术百家》2016年4期 中国绘画的构图发展到现在,留下了很多优秀的作品和范例,基本形成了一套较为系统的构图法则,而这些法则存在着经验性和问题性,有待进一步探讨。这一理论发展到现在,在美术院校中形成了常规的教学方法,培养了一批又一批的画家,作为约定俗成地作画程序和构图方法,此种情况出现的问题不容忽视。问题的关键存在于两个方面,即直观感受和理性思维。在写生中,面对自然对象时,可行的是,事先要将已有的构图方法暂时悬置,放入未知的认知领域,尊重自然界的真实存在,还原物之本质感受体验对象。 当代画家要获得突破和进步,实际上是面对自然构图方法的自主感受和创造,即也是自然反射的非自主性走向绘画主体自主性的结果,构图自主意向的实现。
2016 学术论文 试析自主意识在写意油画调性中的运用 《重庆文化研究》2016年卷 ISBN 978-7-5261-9113-1 写意油画调性是画家统筹画面感觉和表达作者情绪的主要因素,是一幅作品是否成功的关键环节,也是反映作者学术水平的核心课题。因此,这个看似基础的问题,如果存在经验性,会大大影响艺术创作的深度和高度。画家在一种不同情绪的影响下经验这个世界的时候,经验事物的新调性模式的产生就有了完全不同的现象性质。画家产生新的经验诸方面,这些被转化为他作品中新的调性元素。我们要尊重对象的真实,培养正确的观察方法,才能准确的、自主的把握对象、升华对象。画家的调性自主性在观察自然真实中充分发挥,激发出持久的创造性,创造性则反映出精神性。富于变化的自然景象刺激画家的新鲜感受,不断冲破已有的色彩经验,反映自然也同时创造出第二自然。
2017 学术论文 东西方哲学精神对中国油画发展的影响 《西北美术》2017年3期 中国绘画至今始终没有完全摆脱欧洲哲学精神的影响,或说是观看方式的根本改变。中国古代哲学的主客体合一的精神,影响着中国绘画的形成和发展。中国油画处于东西方哲学语境中,其本土化的进程必然受到东西方哲学思维方式和成果的影响。西方油画中国化的历程,是西方油画中国哲学化的历程。油画中国化的进程,则需要上升到东西方哲学精神上的认识、贯通和开拓,才会走出藩篱,真正形成自己的语言特征、审美范式和精神品格。
2017 学术论文 以中国画论论当代绘画自主意向的实现 《内蒙古艺术》2017年2期 中国画论的构图法则理论需要与时俱进,进行再研究,取之精华,对中国当代绘画的发展起着重要的借鉴作用
2017 学术论文 如何让写意油画成为可能 《公关世界》2017年5期 真正的写意油画写生并非是创作的定向意识,是取自客观之实以后,重新认识后的超自然的精神性表达。在对象中作精粹的选择表现,上升为对象和作画主体冥合,生发出写意的精神实质和内涵。这种精神实质因为客观性和偶发性,成为作品的唯一性和不可复制性,或者说是创造性,创造出中国油画的写意性。
2017 学术论文 现象学观看方式下的绘画效果的误区 《公关世界》2017年8期 绘画效果是艺术家创作中的一根隐形的绳索,牢牢地套住作者的思维和创作情绪,缺乏发现的眼光,使艺术家的创作在有限的范围中进行。一味地追求画面强烈的绘画效果,会忽视对象的客观规律,机械而又主观地捏造对象,用固定的模式套用变幻不定的自然世界,进入一个自我设定的固定画面结果。作品将缺失内涵和创造性,而导致你陷入一个创作的误区,迫使你的艺术过早的终结。作为一个艺术家我们要客观认识绘画效果的误区。
2017 学术论文 书画盛世再谈艺术求真 《公关世界》2017年12期 艺术求“真”对于艺术家而言,并非是作为一种境界或理想去追求的,其实是艺术家在面临创作前第一步要思考的要求,或者说是最基本的要求。如果当下的艺术创作在这个问题上还存在问题,那么其创作出的艺术作品肯定是不会有创造性的,甚至说是没有意义的。
2018 学术论文 文学视角下的中国绘画流变 《重庆文化研究》戊戌春 ISBN 978-7-5261-9233-6 中国绘画的产生和发展,和文学发生着密不可分的联系。中国文学(诗)和绘画相结合的特殊的艺术形式,也是独一无二的,绝无仅有的。绘画和抒情文学(诗)一样,是中国文艺最为发达和最富民族特征的,它们是中华民族文化心理结构的表现。早期对传统绘画有着较大的影响,在西学东渐的时代背景下,中国本土文学和传统绘画逐渐分道扬镳,似乎遮蔽了两者间的问题性和关联性。而西方文学从另一个角度开阔了艺术家们的视野和思维广度,进一步影响着中国近现代绘画艺术的创新发展方向和进程。
2018 学术论文 重复题材不重复画 《公关世界》2018年3期 画同一题材是个值得深入探讨的问题。它探讨的意义不仅仅是作品创作本身,而且揭示了绘画创作背后隐藏的深层次的规律,了解了这个艺术规律,对画家艺术创作的探索实践有着不可忽视的参考意义。
2018 学术论文 “决澜社”—一场遗憾的现代绘画启蒙运动 《公关世界》2018年5期 “决澜社”没有达到"宣言"所向往的目标,但它已掀开了中国近代美术运动新的一页,孕育了观念艺术的萌芽,是我国的美术发展进入了一个新历史阶段的标志。“决澜社”的确是一场带有遗憾的现代绘画的美术启萌运动。
2018 学术论文 反传统与艺术革新 《公关世界》2018年8期 反传统到艺术革新是一场惊心动魄的,漫长而痛苦的化蛹为蝶的过程。否定-解构-无序-建构-革新,是美术史上革新者们的革新递进的共同特征,亦可以视为艺术革新的恒定规律。

※其他业务专长及业绩

其他业务专长 油画创作
主要相关业绩 油画参加1990年“珠峰杯”海内外书画大赛优秀奖,2000年湖北省教师美展,2002年全国美术书法精品展获金奖,2006年湖北省油画风景展,2006年省青年美展,2009北京.临川红土地当代艺术文献展,2009中国蓉城国际美术作品双年展,2010年“鲁艺杯”全国高等院校教师作品展,2011年第三届全国青年素描风景静物写生作品大赛获优秀奖,2014第二届重庆市海棠香国美术作品展,2016年中美华人艺术家提名展,2017重庆市第六届美展,2017年第二届全国工业美展。
获得重大奖励情况 年代 所获奖项 证明材料上传
2018 首批入选重庆市文联当代文艺创作工程规划(2018-2021)

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